和郭東杰約在上午11；00，他準時出現在位于香港中環的蘇富比旗艦藝廊——開業一個月以來，這里已經成為香港的新晉藝術地標。這位被英國權威藝術雜志《阿波羅》選為“亞太區四十歲以下四十人”的拍賣官在線證劵杠桿，目前擔任蘇富比亞洲區現代藝術部主管。
藝術市場生態圈里，工作強度最高的莫過于拍賣行，三天飛五個城市、高頻次的藏家拜訪以及密集的專業知識轟炸，“干拍賣你首先要吃得起苦。”身高1.90米的郭東杰是運動員出身，曾經連續站在臺上主持拍賣10個小時。
辛勤耕耘帶來的回報也是巨大的。加入蘇富比12年，郭東杰在拍場上屢創紀錄，包括以2.3億港元刷新華人抽象藝術家朱德群全球拍賣紀錄、1.9億港元創造畢加索亞洲拍賣紀錄，累計創造畢加索亞洲拍賣紀錄前七位中的六項。他還曾經掌槌蘇富比兩項全球書畫拍賣紀錄，包括3.06億港元的元代任仁發《五王醉歸圖》和3.7億港元的張大千仿王希孟《千里江山圖》。
趁秋拍季還沒來臨前，郭東杰帶第一財經記者一起逛了逛新開業的蘇富比旗艦藝廊，并分享了他對越來越“卷”的拍賣行業的最新觀點：在當下的經濟環境下，拍賣行和藝術市場從業人員都要勇于跳出“舒適圈”。“時代在變，藏家的習慣也在變。”他說。
古老拍行首創年中無休概念店
作為全球首家拍賣行旗艦概念店，開業一個月來，網上資訊已鋪天蓋地，但是當記者置身于現場，還是比預想中更加震撼，除了展品多元帶來的驚喜，策劃者的用心程度也讓人難以忽略。
空間位于香港核心位置的置地遮打大廈，坐擁兩層樓，占地達到2200多平方米。藝術品收藏家是一個小眾群體，每年全球藝術品的交易量遠不及單個主要股市的日均交易量，但是蘇富比這次用“不一樣的打開方式”，直接面對公眾。
“每天在這個香港核心位置，有四萬人次的人流經過。藝術鑒賞變為藝術的生活化，成為一種松弛的行為。”郭東杰表示。
一樓分為七個展廳，從外觀布局上看，更像是一個高端家居零售店鋪。但比零售店鋪特別的是，里面陳列的不是普通意義上的奢侈品，而是門類繁多的藝術品，從西洋古典繪畫、中國明代家具、瓷器到電影海報、當代設計、中外古籍、非洲當代藝術，甚至還有日本武士盔甲以及白堊紀晚期的幼年鉤鼻龍標本，涵蓋近20個門類的藝術品，展出200多件，時間跨度長達8000萬年。
恐龍化石和猛犸象頭骨十分搶眼，引發記者好奇心，化石也能售賣嗎？郭東杰回答說，在一個成熟的市場，恐龍化石屬于“自然歷史”，是一個專門的拍賣品類，因為真正能合法上拍的數量不多，所以這方面的收藏品更加稀缺。在近期的一次紐約蘇富比拍賣會上，史上最完整的劍龍化石Apex以4460萬美元成交。
絕大多數藏品都明碼標價，定價區間十分廣泛，從5000港元到5000萬港元不等，如果客人看中，可以即時付款買走。“所有藏品都是寄售方式，我們跟委托方達成一個協議價格，就類似于私洽交易。”郭東杰介紹。
整個空間充滿了精巧構思和豐富細節。在玻璃幕墻上，隨處可見文學家和藝術家的格言。在一面墻上，寫著美國“垮掉的一代”之父、文學運動領袖艾倫·金斯堡《俳句集》中的一句：雪在山巔，花在房間，思想存于頭顱（Snow on the mountain；Flowers in the room; Thoughts in the skull.）在另一處，則引用了但丁的《神曲》：惡魔并非如畫上的那般黑暗（The devil is not as black as he is painted.）這些充滿文學性的語言，將展廳里的藏品和空間布置有機地穿插在了一起，使得整個空間格調優雅，還平添幾分故事感。
細節還體現在9小時的背景音樂上，這些音樂由蘇富比亞洲區主席仇國仕親自挑選，這位出身于收藏世家的蘇富比亞洲掌門人多才多藝，選中的音樂清單包括法國歌壇神仙眷侶賽日·甘斯布與簡·伯金、美國著名導演大衛·林奇，以及近年崛起的樂隊Cigarettes After Sex等，曲風涵蓋爵士、搖滾、古典各種。參觀時我們恰巧遇到了仇國仕，自從有了這個空間，他就常常出現在這里，蘇富比的同事笑稱這個藝廊堪比“仇國仕的孩子”。
最讓人難以忽略的是空間的策展方式，它完全打破了拍賣行對藝術品分類的固有觀念。七個展廳并不按藝術品的門類來分，例如中國瓷器、近現代書畫、古代書畫、西方現代藝術、古典家具，而是讓所有的藝術品門類全部“混搭”。在同一個展廳，你可以同時邂逅西方古典繪畫、東方繪畫、當代藝術、明代家具甚至潮流運動鞋等各個門類。
置身于現場，你能明顯感覺到這樣的混搭不但不違和，反而讓每個單品的視覺效果和特別之處更加凸顯，進而讓客人產生“如果我買回去這件收藏品，我的家居會呈現什么樣的效果”的聯想，并引發購買沖動。
展廳的地下比一樓更加震撼、更具設計感，由荷蘭建筑師事務所MVRDV設計。相比一樓的明亮開放，地下幽暗深邃。高低起伏的天花板和墻壁，從備受中國文化尊崇的供石獲得設計靈感，體現道家哲學。開幕展覽“菩提：佛教藝術萃珍”展出一系列絕美佛教造像杰作，從古犍陀羅到中國盛明，沿南北各朝，途經趙宋，追溯佛教藝術發展的軌跡。當觀眾從喧囂的香港中環商業中心進入這個空間，猶如進入凡塵世外，肅穆安靜，恰好呼應了藝廊主題“別有天地（Another World）”。
最后的Sanctum藝廊，位置更為隱秘，散發著一種靜謐而神秘的氣息。兩件色調相同但是相隔千年的作品在此對望，一件是李希特1982年的油畫《冰山》，另一件是來自11世紀的北宋汝窯天青釉洗，此件作品借自龍美術館，2017年以2.94億港元天價易手。而入口處擺放的科幻小說名字亦為《冰》，可謂點睛之筆。
展示的藏品被售賣后，會不斷被新的藏品補充，展覽也會不定期更新，用郭東杰的話來說，“這是一場流動的盛宴。”
百年老店尋求“破圈”
這個全新藝廊打破了拍賣行通常只在春秋兩季舉槌拍賣的做法，在固定的大型拍賣會之外，增加了全天候與潛在藏家接觸的機會。
已有280年歷史、世界上歷史最悠久的拍賣行蘇富比，近來已屢屢行動，打破拍賣行這個古老行業的慣例。今年4月15日起，蘇富比大幅調整了傭金比例策略，降低及簡化買家酬金，不再收取營運附加費，使得傭金費率更加標準化和透明化。蘇富比當時表示，此舉旨在創造更具活力的市場，吸引更多新客戶入場。
隨著時間推移和經濟環境的變化，藏家也在迭代，如何適應年輕藏家的購買偏好，成為國內外老牌拍賣行的新課題。在全球范圍內，網絡拍賣已經成為一種常見方式。在中國內地，直播拍賣也已經成為觸達年輕藏家的新方式。
今年上半年，蘇富比接近三分之一的客戶為千禧一代和年輕一代（年齡在40歲以下），占比達31%，其中23%的人士主要對中國藝術品感興趣，其次是鐘表（22%）、珠寶 （15%）和手袋及配飾（12%）。
亞洲藏家為蘇富比全球成交總價值貢獻了近30%，蘇富比亞洲累計總成交額已連續三年突破10億美元，其中包括來自大中華區的巨大貢獻。
對于郭東杰來說，他也一直在尋求他負責的現代藝術板塊“出圈”，爭取更多藏家的可能性。以趙無極、朱德群這樣的海外華人藝術家為例，他會更強調他們的國際性，以吸引華人圈以外的資金，“這樣才能把西方的藏家帶到亞洲拍場上來。”
反過來，他也嘗試將畢加索、莫奈、雷諾阿這樣的全球藝術家帶到亞洲。而此前，亞洲藏家如果想要購買這些西方代表藝術家的作品，通常都需要在倫敦或者紐約舉牌。正在上海龍美術館展出的法國藝術家喬治·馬修（1921-2012），就是郭東杰及其團隊2018年開始系統化引進亞洲后，于2021年在香港拍場創下了1832.5萬港元的全球拍賣紀錄。
身處香港這個東西方文化交會點，郭東杰說他想做“奧運會，而不是亞運會”。
“亞洲藏家的審美一直在提高，收藏興趣在拓寬，過去收藏中國書畫和現代藝術的群體可能是分開的，但是現在跨門類收藏也越來越多見。”郭東杰表示。
人口結構和市場環境的變化，對拍賣行做生意的方式提出了新的要求，也讓拍賣行的競爭更加激烈。郭東杰認為，一個收藏品類有著屬于自己的黃金期，從業人員必須要不斷有新的想法，跳出自己的“舒適圈”，去激活市場，“時代在變，藏家的習慣也在變。”
他認為，在當下不甚樂觀的經濟環境下，反而能凸顯出專業主義和長期主義的價值。“最終能否維系客戶、取得客戶最大程度信賴，靠的還是專業人員的判斷力和前瞻性。”
蘇富比的做法會不會很快就被競爭對手模仿和復制？可能會在線證劵杠桿，但是要把想法落地也并非易事，“并且到那時，我們可能又有了新的創意。” 郭東杰表示。
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